Al contrario de lo que pueda parecer, esta casa es real y responde al encargo de una pareja japonesa joven y sin hijos. La estructura, de 2,5 centímetros de espesor, está cubierta de cubierta de placas onduladas de acero y se distribuye en torno a una malla de vigas y columnas. La particular forma de la vivienda, con sus 21 alturas diferentes, ayudan en parte a que no sean necesarias escaleras extra para ir de una estancia a la otra.

Para los momentos de intimidad, algunas de las zonas tienen cortinas instaladas, así que los mirones que ya estuviesen haciendo las maletas pueden pensárselo dos veces.

Fotos de Iwan Baan

Repite hora, media hora antes de lo habitual, porque este año son cinco y no cuatro los cortos a concurso. El Cine Capitol ocupa el número 41 de la Gran Vía (Metro Callao). La entrada es gratuita, pero te recomendamos que estés allí al menos 20 minutos antes del inicio, porque si se llena, tendrás que volver triste a casa. Por supuesto, CYAN mag sigue siendo medio oficial del festival.

Estos son los cortos que se proyectarán:

VOICE OVER
La voz de no-te-digo-quién narra tres situaciones límite que en realidad son la misma. ¿Sobrevivirás?

Intérpretes: Jonathan D. Mellor
Dirección: Martín Rosete
Guión: Luiso Berdejo
Productores: Koldo Zuazua, Sebastián Alvarez, Manuel Calvo, Jose Martín Rosete y Gabriel Omania
Dirección de producción: Miriam Ruiz Mateos y Aaron Mayo
Dirección de fotografía: Jose Martín Rosete
Dirección de arte: Rafael Castro
Montaje: Fernando Franco
Sonido: Angel Fraguela y Diana Sagristá
Música: Jose Villalobos
Vestuario: Marta Murillo

CIRCUS
Un banco en el parque. Dos ejecutivos recién despedidos por la crisi. Una idea revolucionaria para lidiar con el futuro.

Intérpretes: Mateo Gomez y Francisco Reyes
Dirección: Pablo Remon
Guión: Pablo Remon
Productores: Pablo Remón, Omar A. Razzak Y Mayi Gutiérrez Cobo
Dirección de fotografía: Pablo Remon
Montaje: Pablo Remon y Omar A. Razzak
Sonido: Emilio García Rivas
Música: Julius Fucik

COSQUILLITAS
Los padres de una niña de 5 años deciden contarle que va a tener un hermanito. La reacción de ésta es una rotunda sorpresa para ellos.

Intérpretes: Octavi Pujades, Cristina Pons, Nahara Calero
Dirección: Alberto R. Peña-Marín y Marta Onzain
Guión: Marta Onzain
Productores: Alberto R. Peña-Marín y Marta Onzain
Dirección de producción: Carlos Ciézar
Dirección de fotografía: Mario Pérez
Dirección de arte: Ángela Conejero
Montaje: Alberto R. Peña-Marin
Sonido: Jose Ignacio Arrufat y Rotem Rehan
Música: Jose Ignacio Arrufat
Vestuario: Rocío de la Torre y Gema Panadero

AHORA NO PUEDO
Sara es una joven actriz que tras ser madre quiere recuperar su vida profesional y llega a ser finalista de un casting en el que se lo juega todo…

Intérpretes: Cristina Blanco, Carla Pérez y Ernesto Collado
Dirección: Roser Aguilar
Guión: Elena Serra Corberó
Productor: Oriol Sala-Patau
Dirección de producción: Oriol Sala-Patau
Dirección de fotografía: Bernat Bosch
Dirección de arte: Paula Bosch
Montaje: Liana Artigal
Sonido: Sem Rossi y Marc Orts
Música: Jens Neumaeir y Miguel Angel Alemany
Vestuario: Aitziber Sanz

OJOS QUE NO VEN
En Nochebuena hay que disfrutar, porque viene Papá Noel, porque hay niños. Pero esta noche los secretos son a voces y la mentira flota en el ambiente. Aún así, qué más da una mentirijilla más, será la última. Mañana, sí, mañana ya se lo contamos todo. De momento, abuela, Feliz Navidad.

Intérpretes: Asunción Balaguer, Ana Wagener, Carlos Olalla, Raquel Pérez, Luis Callejo, Canco Rodríguez, Esther Ortega, Teo Planell, Jemima Vizcarro
Dirección: Natalia Mateo
Guión: Natalia Mateo
Productores: Stefan Schmitz y María Zamora
Dirección de Producción: Fernando Lueches
Dirección de fotografía: José Martín Rosete
Dirección de arte: Iker Elías
Montaje: David Pinillos
Sonido: Carlos de Hita
Vestuario: Rico Puerto

DEEPER THAN YESTERDAY / Más profundo que ayer
Después de tres meses sumergidos, los hombres se han vuelto salvajes.

Intérpretes: Albert Goikhman, Nikolai Nikolaeff, Dmitri Pronin, Timur Safiullin, Alec K., Eugene Kravets.
Dirección: Ariel Kleiman
Guión: Ariel Kleiman
Productores: Benjamin Gilovitz , Anna Kojevnikov y Sarah Cyngler
Dirección de fotografía: Peter Eastgate
Montaje: Ariel Kleiman
Sonido: John Kassab
Música: Maxwell Riess

La muestra que ahora presenta CaixaForum Madrid reúne más de 250 grabados originales, desde la primera serie de láminas realizada en 1743 hasta sus últimos trabajos de la década de 1770 dedicados al estudio de objetos y mobiliario. Así, la exposición nos permite descubrir al artista en sus facetas de arquitecto, arqueólogo, diseñador, ingeniero, anticuario, decorador y vedutista.

El recorrido comienza en una sala dedicada a su producción juvenil y sus años de formación en Venecia. Su fascinación por las ruinas de la antigua Roma le llevó a estudiarlas en profundidad, llegando a publicar en 1756 el compendio Antichità romane.

Mausoleo antiguo erigido para las cenizas de un emperador romano. Prima Parte di Architetture, e Prospettive (1743). Fondazione Giorgio Cini, Venecia.

Vista del Panteón. Il Campo Marzio dell’Antica Roma (1762). Fondazione Giorgio Cini, Venecia.

Como arquitecto, Piranesi únicamente trabajó en la transformación de la iglesia de Santa María del Priorato, pero sus conocimientos de la antigua Roma le convirtieron en un fiel defensor de la supremacía del arte romano frente al griego (defendido por los estudiosos de la época). Para apoyar su postura dedicó parte de su vida al estudio de la ingeniería romana, poniendo de relieve su importancia mediante la reproducción de sus sistemas de alcantarillado, acueductos y caminos pavimentados.

Fachada de la iglesia de Santa María del Priorato en Roma, 2010. Foto Alicia Guirao del equipo de Factum Arte.

Pero probablemente uno de los principales atractivos de esta exposición sea el adentrarse en las conocidas Carceri d´invencione (Cárceles imaginarias). En esta serie de grabados, realizada entre 1745 y 1760, Piranesi plasma espacios laberínticos y obsesivos, plagados de engranajes, ruedas, cadenas y patíbulos. Estos grabados ejercieron una enorme influencia en el Romanticismo del siglo XIX; para Samuel T. Coleridge, que se refería a Piranesi como “el Rembrandt de las ruinas de la Antigüedad” y a sus cárceles como “el delirio de un genio de la arquitectura”, éstas representaban al artista preso en su propio laberinto. Los abismos que se abren en ellas eran, para Bachelard, un símbolo del temor ancestral del ser humano ante la oscuridad del subconsciente. Ya en el siglo XX, las Cárceles han jugado un papel destacado en el desarrollo del Surrealismo y el Cubismo, e inspiran, todavía hoy, decorados cinematográficos.

Obra del estudio Factum Arte es este recorrido tridimensional a través de las Cárceles, que también puede verse estos días en CaixaForum:

El puente levadizo (Cárcel). Carceri d’Invenzione(hacia 1761). Fondazione Giorgio Cini, Venecia.

Reos sobre plataforma suspendida (Cárcel). Carceri d’Invenzione (hacia 1761). Fondazione Giorgio Cini, Venecia.

Además, quien visite la exposición podrá contemplar recreaciones de algunas de las piezas ideadas por Piranesi, entre las que destaca esta cafetera surgida de las espirales de un caparazón:

Varios ejemplos de muebles, entre ellos una cómoda y un palanquín. Diverse Maniere d’adornare i Cammini (1769). Detalle de cafetera. Fondazione Giorgio Cini, Venecia.

Culmina la muestra un curioso trabajo del fotógrafo y documentalista Gabriele Basilico, que recorre con su cámara los lugares donde Piranesi realizó sus Vedute di Roma comprobando la correspondencia entre el grabado y la realidad.

Vista de la colina Capitolina de Roma con escalinata que va a la iglesia de Aracoeli. Vedute di Roma . Fondazione Giorgio Cini, Venecia.

Gabriele Basilico. Vista de la colina Capitolina y de la iglesia de Aracoeli, 2010. Fondazione Giorgio Cini, Venecia.

Restos del templo del dios Cánope en la Villa Adriana de Tívoli. Vedute di Roma. Fondazione Giorgio Cini, Venecia.

Gabriele Basilico. Restos del templo del dios Cánope en la Villa Adriana de Tívoli, 2010. Fondazione Giorgio Cini, Venecia.

¡No dejéis pasar la oportunidad de disfrutar de la obra de este genio del grabado!

Las Artes de Piranesi. Arquitecto, grabador, anticuario, vedutista y diseñador.
Fechas: del 25 de abril al 9 de septiembre de 2012. Lugar: CaixaForum Madrid (paseo del Prado, 36).
Concepción: Michele De Lucchi. Producción: Fondazione Giorgio Cini y Factum Arte.
Organización: Obra Social ‘la Caixa’.
Comisariado: Giuseppe Pavanello, director del Istituto di Storia dell’Arte de la Fondazione Giorgio Cini; Michele De Lucchi, director del estudio de arquitectura aMDL (Milán), y Adam Lowe, director de Factum Arte.

Andy Warhol: Self-Portrait in Drag (1979). Polaroid color. / Cindy Sherman: Untitled (1975). Gelatina de plata.

El teatro de la barbarie de Joel-Peter Witkin se intercala con los autorretratos de Cindy Sherman, Sarah Lucas y Andy Warhol, pasando por el magnífico video de las gemelas Patricia y Marie-France Martin. Hasta llegar al polémico Martín Sastre y sus bailes a lo Madonna y a la instalación de Oliver Behrmann dedicada al glam-rock (con video de Almodóvar y McNamara incluido), creada por encargo del propio TEA.

Pero destacable, sin duda, es la facilidad con la que la comisaria de la exposición (Yolanda Peralta) ha sido capaz de intercalar el trabajo de referentes artísticos de carácter internacional con jóvenes artistas canarios, los cuales no tienen nada que envidiar a los anteriores. Asombrosa es la calidad pictórica de Cristóbal Tabares. Su serie “La costilla de Adán” perfectamente puede servir como tratado de la evolución de transformación de un personaje. De sobresaliente la captura que hace de la luz y, sobre todo, de la expresión. Perfecta mirada. Otro ejemplo es Ro.Ro. Artista polivalente, irónico y deslenguado que poco a poco se está haciendo un hueco más que merecido. Juega con las dobles identidades y lo consigue. Acidez plastificada pero sin escaparse de lo cotidiano, magistral acercando lo absurdo al día a día sin romper de un hachazo los esquemas.

Máscaras, maquillajes y travestismos. Nuevas identidades, sin límites entre lo masculino y lo femenino. Glitter, escenarios y shows de medianoche, de esos que te piden el carné antes de entrar por la puerta. Ritos, símbolos y transgresión. Ambigüedad en estado puro.

Recomendable, sin duda.

“Juego de máscaras. La identidad como ficción”
TEA – Tenerife Espacio de las Artes
Comisaria: Yolanda Peralta
Avda. de San Sebastián, 10 38003 S/C de Tenerife.
Hasta el 17 de junio de 2012
*Imágenes cedidas por TEA.

Cristóbal Tabares: La costilla de Adán (2012) Óleo sobre lienzo.

Ro.Ro: Serie Junior meets Ro.Ro (2011). Fotografía digital

Proyectado por Hernández Silva Arquitectos, un estudio de arquitectura mexicano, se encuentra en lo alto de un edificio Colonial en Guadalajara, Mexico, que data de los años ’70. Es un pequeño espacio capaz por sí mismo de hacer al más valiente pensárselo dos veces antes de ir al baño. Por si fuese poco, aumenta esta sensación de vacío el ver que nada se apoya en el suelo salvo sus ocasionales visitantes.

Con motivo de la publicacion de Orgullo Z, su segunda novela que inaugura el género de terror castizo, le proponemos otra de nuestras entrevistas sui generis, esta vez con formato de ‘Test de Asociación Libre de Palabras’, una prueba psicológica desarrollada por Carl Jung. ¿Preparado Juan?

Si te digo ENSALADILLA…
La asocio inevitablemente a las aceitunas, y yo ODIO las aceitunas. Es la asociación que hago porque me encontré trozos de aceituna en una ensaladilla rusa que me puso mi tía en un camping de la playa de Laga, playa que asocio a mi padre, que me enseñó a nadar en ella…Paro de asociar, ¿no?

Si te digo BILBAO…
Gris, industria, tecno pop, tecno industrial, altos hornos… Esto de asociar me recuerda a Marnie la Ladrona y la secuencia donde James Bond, o sea Sean Connery, le hace asociar palabras variadas.

Si te digo ESCRITOR…
Inteligencia

Si te digo MUSA….
Mayonesa

Si te digo CHAVALA…
La época del En Plan Travesti (EPT), mi pseudónimo como DJ inspirado en Chico y Chica, amigos míos a los cuales admiro mucho.

Si te digo GPW-Generacion Post-Windsor…
Me pilla lejos, Zombies, hamburgueserías, dinero caído del cielo, Kimera Nakatchian, secuestros, maquillaje extremo…

Si te digo ZOMBIE…
Pelis de miedo, “No profanarás el sueño de los muertos”, que me aterrorizó de pequeño.

Si te digo TRAVESTI…
Caos, descontrol, arte, impuntualidad, KRIOLAN, piernas depiladas sangrantes, camerino y ataques de pánico.

Si te digo CHUECATOWN…
Esfuerzo, trabajo, intento de controlar los elementos.

Si te digo PRÓXIMAMENTE…
¡Teatro! Estoy moviendo una obra de teatro que se llama INDIGNA2 que espero poder estrenar este año, a ver a ver…

Si te digo REMOVIDA…
Risas, chanzas, hacer que te tomas en serio desde la broma, descubrir IP, desenmascarar anónimos, risas, planear venganzas pueriles, eslóganes graciosos… sobre todo risas, risas.

Si te digo POPY BLASCO…
Un árbol de Navidad y a la vez un cuchillo de carnicero

Si te digo ULTRAMATXO…
Osas riendo

Si te digo BEAR….
Mucho más graciosas y parodiables de lo que ellas se creen

Si te digo GRAN VÍA…
Un microcosmos, una algarabía, gentío a las tres de la mañana, gran ciudad, todo es posible, magnates y mangantes.

Si te digo VELASCO…
Mi madre, ¡y Concha!

Puedes adquirir ya su novella ORGULLO Z ya en librerías seleccionadas.

Fotografía de Verónica Bello

Iniciamos un recorrido por obras que nos permitan descubrir esta zona con otros ojos, los de la arquitectura más joven que en estos momentos podemos encontrar en La Rioja.

En una zona donde el principal valor está en la tierra, no podríamos comenzar de otra forma que no fuera por edificios que hablan en el paisaje, donde las viñas y los olivos, donde los colores rojizos y áridos del suelo, donde el dominio del entorno son aspectos que cualifican su arquitectura.

La primera parada es el Hotel-Bodega Finca Los Arandinos, del arquitecto Javier Arizcuren. Se encuentra en la pequeña localidad de Entrena, lejos de la zona urbana, encumbrando un cerro desde donde mirar el valle. Y lo mira de forma literal, al construir un gran vestíbulo que interrumpe el muro blanco y de singular despiece de piedra que lo presenta. Es la única pieza que se significa y se deja ver del complejo. Tras un camino de acceso privado, se despliega el edificio mostrando al paisaje las habitaciones, el restaurante y la bodega.  En el interior, el espacio distribuidor vuelve a ser protagonista y se convierte en el nexo entre las zonas privadas, el comedor y la sala de catas. Con una cuidada decoración del diseñador David Delfín, los espacios comunes nos transportan a estéticas nórdicas: mezclando piezas exclusivas con otras reutilizadas, dota de personalidad al hotel.

La segunda parada es el Complejo Deportivo La Piñuela del estudio Blur arquitectura. Se encuentra ubicado en Sojuela, un municipio con apenas 300 habitantes que divide su población entre el casco tradicional y una reciente urbanización junto a un campo de golf. Esta particularidad contribuyó a una ubicación equidistante del  complejo, convirtiéndose en un foco de conflicto entre administraciones. El proyecto, casi acabado, se encuentra cerrado y abandonado, pero no por ello se dejan de percibir las cualidades del espacio. Con una potente volumetría, emergen en un cerro las tres piezas que lo componen. El acceso, que se envuelve en sí mismo, traza una rampa que te aleja del entorno: un juego de grandes aleros, formas curvas y puertas de escala monumental, crean una sensación enigmática enfatizada por el abandono del entorno.

A falta de una decisión definitiva, el estado actual del edificio, vivo reflejo de la crisis, es uno de los asuntos que más pasiones levanta en el municipio.

Fotografías de Laura Peña Ibáñez

Parten de las visiones de tres artistas totalmente diferentes entre sí, pero bajo un nexo común: nacidos en Lanzarote, espacio de influencia creativa donde arquitectura y naturaleza forman un nexo indisoluble. De esta forma se muestra la fotografía de espacios urbanos de Rubén Acosta (del que ya hemos hablado en otra ocasión), quien presenta una férrea defensa de pequeñas casas de pescadores realizadas con materiales reutilizados, tradición y cultura 100% en peligro de derribo por el plan de Costas. Eduardo Manrique, por su parte, presenta esculturas de hasta 2,6 metros de altura. El artista cuenta con ciertas influencias del Neoplasticismo, pero ha sido capaz de recuperar el paisaje, creando volúmenes ficticios e imposibles y generando nuevas interpretaciones. Finalmente nos encontramos con las pinturas de Miguel Pérez, cuya obra es una auténtica delicia, rabiosa a la par que serena. Sabe cómo capturar al espectador creando un ambiente magnético donde fusiona contrastes: lavas, mares, vientos… y arquitectura.

Un proyecto muy cuidado que ha sido comisariado por Adonay Bermúdez y con el que intentan viajar por diferentes espacios del panorama nacional. Si ya de por sí esta iniciativa tiene jugo, encima han contado para su catálogo con un texto inédito de Pedro Medina y otro de Teresa Sapey.

“Lugares deshumanizados pero con la mano del hombre, espacios que se funden y se entrelazan, edificios que se abrazan con el alrededor presentando la eterna envoltura. Emociones que se intercalan entre lo inerte y la vida, entre el hormigón y la savia, entre lo pasivo y lo activo.”

Arquitectura y naturaleza: un nexo indisoluble
Eduardo Manrique, Miguel Pérez y Rubén Acosta
Círculo de Bellas Artes de Tenerife
c/ Castillo, 43. Santa Cruz de Tenerife
Comisario Adonay Bermúdez
Del 27 de abril al 16 de junio de 2012

Rubén Acosta

Miguel Pérez

Distrito 798

Su enorme extensión (una superficie equivalente a 100 campos de fútbol, como gusta decir en televisión) es una excitante mezcla entre arte urbano de gran escala y trabajadores de fábrica, tuberías humeantes e instalaciones artísticas y site specifics tostándose al inclemente sol y recibiendo la indescriptible nube de polución de la capital china.

Si tienes previsto viajar -tal vez incluso de forma permanente- a la patria que vio nacer a Zhang Ziyi acércate a esta sorprendente zona de Pekín, una metrópolis capaz de destruir sus tópicos del pato laqueado y las compras baratas.

Nada más entrar en las oficinas de Subterfuge se comprueba la amabilidad del director y fundador de la discográfica indie más importante de nuestro país, así como la de todo su equipo. Desde Gema del Valle, mano derecha de Carlos desde hace más de 20 años, que al vernos nos obsequia con “el nuevo material de Subte” mientras alucinamos con su foto con Beck o con el autógrafo de David Bowie que presiden su mesa de trabajo… hasta “Calipso”, el gato rebautizado por The Casters, que deambula por Subterfuge en busca de mimos.

Carlos Galán, director y fundador de Subterfuge

En un ambiente tan cálido, en el que uno se siente como en casa, hablar con Carlos es más sencillo. Mientras pone el vinilo del último disco de McEnroe para recibirnos en su despacho, no podemos dejar de mirar los objetos freak que monopolizan la habitación, y que no dejan hueco libre en las paredes. Sin duda, no es un despacho de director de discográfica al uso. Pero tampoco Carlos Galán es un empresario de la industria musical al uso.

El responsable de lanzar a grupos como Dover, Cycle, Marlango, Najwajean, Corizonas, The Zombie Kids o Vinila Von Vismark, nos trata con una cercanía exquisita mientras nos cuenta resignado que el Postgrado de Gestión Empresarial de la Música en el que iba a colaborar, y que organizaba la Universitat de València, se ha cancelado al no cubrir el mínimo de inscripciones. Una señal más de la crisis económica en general, y del negocio musical en particular.

Pero nada merma el optimismo de Carlos: “Por suerte, trabajo con grupos que me gustan. Ésa es la única premisa”, nos explica antes de reconocer que también es “muy petarda para la música comercial”, y que le gustan artistas como Katy Perry o Jay Z.

Disfrutando de una conversación tan agradable, no encontramos problemas para hablar de industria, modelos de negocio, autogestión, Megaupload y hasta de la Ley Sinde. Temas en los que Carlos no esconde su postura, y expone sin tapujos su opinión.

Pero no quisimos irnos sin que nos recomendara su apuesta musical para este año. Y ahí Carlos, tampoco lo dudó un instante: Joe La Reina.

Tomamos buena nota.

Redacción: Alberto Álvarez
Imagen y foto: Guillo Martínez
Edición de vídeo: Alberto Álvarez
Música: “Las mareas” – McEnroe. Disco “Las salinas”. 2012. Subterfuge Records

Como todos los grandes proyectos el High Line Park de Nueva York ha sido una fuente de inspiración, cuando no de mera copia, para diseñadores y planificadores de las grandes ciudades que se plantean la posibilidad de repetir el éxito mediático y la buena acogida ciudadana que este proyecto está recibiendo a nivel mundial.

High Line Nueva york parte 3

La re-utilización como estrategia de espacios abandonados es una estrategia ya utilizada desde hace tiempo por urbanistas y gestores de la ciudad, sin embargo el reciclaje de estructuras industrializadas y de elementos no aptos visualmente es una novedad que tanto la crisis económica como la ecológica han desarrollado como una nueva alternativa.

Lo interesante de estas nuevas iniciativas es la superposición de capas y elementos en diferentes niveles que se suman a la capa existente y que plantean soportes elevados, como el citado parque, subterráneos o en varios niveles para multiplicar el uso de los espacios verdes de uso público.

Algunas de estas nuevas iniciativas copian literalmente  a la gran manzana y su High Line sin ningún tipo de reserva, como expresó Daniel Escotto Sánchez, coordinador general de la Autoridad del Espacio Público de la ciudad de México  “El High Line en Nueva York me pareció un soplo de aire fresco“.

Otros proyectos buscan en diferentes niveles su propia indentidad, como ejemplo podemos citar el caso de Seattle, que tras convocar el Concurso de Intervención Urbana, ha proclamado vencedor al proyecto del nuevo prototipo de isla urbana de Erick Kristanto, que con los niveles quiere aumentar el espacio verde y de vegetación con un nivel de uso intensivo con numerosas actividades, ambos atados por comunicaciones verticales, pistas de atletismo y rampas ciclistas.

Isla urbana para la ciudad de Seattle

De nuevo en Nueva York un proyecto que trabaja los niveles abandonados de la ciudad, pero esta vez bajo tierra. James Ramsey y Dan Barasch, arquitectos de la oficina Raad Studio plantean reconvertir un gran espacio de más de 6.000 m2 para el aparcamiento de vagones de la empresa de transportes metropolitana, sin duda el reto tecnológico es clave en este proyecto que pretende mediante la fibra óptica transportar la luz natural necesaria para que un espacio verde crezca bajo la tierra,  ¿será realidad la ya conocida como Low Line?

Proyecto Delancey Underground, ya conocido como el Low Line

Imagen: Extracto de Wallpaper de Miguel Oliva Márquez (Dribbble)

Es entendible que en ciertos sectores, y más hoy en día, es necesario diferenciarse y destacar sobre el resto llegando a veces a crear productos de dudoso gusto (para gustos, colores). Cuando la competencia es tan feroz, la publicidad logra convertir productos en objeto de deseo y el consumo cada vez es más impulsivo, los diseñadores y las marcas deben mantenerse al margen y conservar un mínimo de ética para ofrecer productos de calidad. Es necesario tener en cuenta que lo principal en un producto es y debe ser que éste funcione bien. De lo contrario no solo se banaliza la profesión del diseñador sino que se asocia ésta a lo que no es. Por otro lado, el cliente debe exigir calidad y no conformarse con algo que por muy bonito, sea incómodo hasta el punto de provocar accidentes.

La diferencia entre un buen diseño y uno corriente suele estar en los detalles que marcan que un producto guste más, funcione mejor o sea más valorado por su dueño. Pero hay principios elementales que nunca se deben perder de vista. Una silla es para sentarse, un vaso es para beber y unos zapatos son para caminar.

De momento ya tenemos convocatoria para este nuevo año. Será este jueves, 15 de marzo, a las 22:00. La hora se adelanta unos minutos porque entra a concurso una pieza más (pasan de ser 4+1 a 5+1). El punto de encuentro no varía, el Cine Capitol, en plena Gran Vía.

Y, como siempre, la entrada es gratuita hasta llenar aforo. ¡Feliz cine!

DESAYUNO CON DIADEMA
Digital / Color / 1:1,85 / 18´/ Dolby SR

Un desayuno entre dos desconocidos. Un tren que pasa. ¿Se atreverán a cogerlo?

Intérpretes Carlos Blanco y Rosario Pardo 
Guión y dirección Óscar Bernàcer
Productor Jordi Llorca y Joana M. Ortueta
Dirección de producción Jordi Llorca
Dirección de fotografía Nacho Ramírez
Dirección de arte Maribel Peralta
Montaje Óscar Bernàcer
Sonido Javi Peral, Iván Martínez-Rufat (Godfader)
Música Iván Capillas
Vestuario Patri Guerrero

ABRIL
Digital / Color / 16:9 / 14´/ Estereo

Abril tenía una vida casi perfecta, hasta que un día recibe una visita inesperada.

Intérpretes Cecilia Palacios, Melina A. Rua y  Alfredo Fernández
Guión  y dirección Víctor Palacios
Productores Víctor Palacios, Susi de los dolores, Pepi Ureña,Martín Guzmán y Federico Panizza
Dirección de producción Mª Luz Fernandez Zarate
Dirección de fotografía Salvador Abal
Dirección de arte Víctor Palacios
Montaje Víctor Palacios
Sonido Jorge Rodríguez
Música Damián Sánchez
Vestuario Florencia Cisi

UNA FLOR EN RECEPCIÓN
35 MM / Color / 1:1,85 / 20´/ Estereo

Dos horas con un desconocido. Una historia de amor agridulce. Una realidad cotidiana que se alimenta de fantasías censuradas. Falta de comunicación. Un pacto. Y por último una flor, la mentira que les unirá siempre.

Intérpretes Alberto Amarilla, Belén López, Eduardo Velasco, Raquel Pérez y Guillermo Vallverdú
Guión y dirección Marta Parreño
Productor Marta Parreño
Dirección de producción Esther Ruiz “Leto”
Dirección de fotografía Pedro F. Fernández
Dirección de arte Jesús Rodríguez
Montaje José M. Martínez
Sonido Julio Recuero
Música Javier Piñol
Vestuario Laia Valls

FLATMATES 3.0
Digital / Color / 16:9 / 1´/ Dolby SR

Vivimos en la era de la comunicación

Un corto de Francesco Marisei

OUT OF
Digital / Color / 1:1,85 / 16´/ Dolby 5.1

Gente cruzando la calle en Nueva York. Un joven corta las uñas a su amigo. Una pareja tiene su primera cita. Una madre pasea junto a su hija en un parque. Tres personas buscan la verdad en la sabiduría tibetana.  En África, un niño acaba de nacer y llora. OUT OF es un proyecto cinematográfico que propone un acercamiento a la sociedad contemporánea a través de situaciones ambientadas en distintas partes del mundo.

Intérpretes Miguel Hermoso, Pablo Castañón, Sonia Castelo, Alberto Pabón, Luna Roca, Sergio Latorre, David Carrillo y Virginia Rodríguez
Dirección Gabriela Martí, Mónica Estarreado, Mariano Shoendorff, Luis Soravilla, Juan Torán y Luis Arribas
Guión Juanjo Ibañez
Productor Jesus Liedo, Inés Témes y Juan Ramón Torán
Dirección de producción Beronika Tife
Dirección de fotografía Javier Palacios, Rita Noriega y Alejandro Fernández Jaquotot
Dirección de arte Héctor Leiro, Mercedes Montilla y Victor Vilas
Montaje Asier
Sonido Alberto Pavón
Música Alí Fraká Turé, Subbuteo, Positivo uno y Juan Torán

SQUASH
Digital / Color / 1:1,85 / 27´/ Dolby SR / Francia

Alexandre juega al squash con su temido jefe, Charles, que no para de torturarle psicológicamente. Le reprocha, con perversidad, su falta de confianza en sí mismo y su actitud de perdedor, hasta el momento en que le plantea el siguiente reto: o gana el partido o será despedido… Alexandre no va a dejar que eso ocurra…

Intérpretes Malcolm Conrath y Éric Savin
Guión y dirección Lionel Bailliu
Productor Tetra Media
Dirección de fotografía Thierry Deschamp
Montaje Vincent Tabaillon 
Sonido Emmanuel Guionet
Música Denis Penot

Aunque a primera vista la conexión con el coche y la propia marca no está demasiado patente, el sentido del vídeo en esta acción es completo. Se trata de ser único, ser uno mismo y defender la individualidad. Un mensaje que busca calar en una sociedad globalizada al extremo y con poca fuerza del individuo.

El V40, que sustituye al Volvo C30 y llega al mercado para competir de frente con el BMW Serie 1, tiene un largo de 4,45 metros. Los expertos hablan de la inclusión, como opción, de un motor diesel. Volvo mantiene en secreto desde hace un tiempo los detalles de este nuevo V40.

Tenéis a continuación el vídeo, que a más de uno le recordará al afamado corto de Pixar que, con el mismo nombre, se hizo famoso en 2001 al proyectarse en salas de cine de todo el mundo antes del inicio de la película Monstruos, S.A.

Este es un artículo patrocinado

Perfecto de cuero guateada de SHOTT NYC (www.schottnyc.com), pitillo de piel de Pepe Jeans (www.pepejeans.com), cinturón vintage y botas de Pura López (www.puralopez.com)

Vestido de Forever21 (www.forever21.com), botas Dr Martens (www.drmartens.com) y calcetines de Calzedonia (www.calzedonia.com)

Camiseta de Monsieur Steve (www.monsieursteve.com) y falda de American Retro (www.americanretro.fr)

Vestido de de American Retro (www.americanretro.fr) y pulseras de la estilista

Vestido de Forever21 (www.forever21.com), zapatos de Dr Martens (www.drmartens.com) y calcetines Platino (www.essencecomunica.com)

Vestido de de American Retro (www.americanretro.fr) y cinturón vintage

Fotografía: Pablo Curto
Estilismo: Eva Barrallo
Maquillaje y peluquería: Elena García
Modelo: Ana Marina Domínguez

A finales de la semana pasada pudimos asistir a la inauguración de Lasede COAM en la calle Hortaleza 63, a poca distancia de la antigua ubicación. El proceso se inició en el año 2005, cuando el Ayuntamiento de Madrid y el COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) llegaron a un acuerdo para recuperar las antiguas Escuelas Pías de San Antón, una manzana que albergó un conjunto de edificios del siglo XVIII y que ocupaba un importante espacio en el centro de la capital, en una encrucijada entre tres de los barrios más populares de la ciudad: Chueca, Chamberí y Malasaña. El edificio había sufrido un importante incendio en 1995 y de él tan sólo quedabó como vestigios a mantener la fachada y la antigua iglesia. El acuerdo consistió en que el COAM trasladaba allí su sede (repartida entre dos edificios situados entre la calle Barquillo y Piamonte) y 8.000 de los 20.000 m² que ocupa el edificio se se destinan a equipamientos municipales (biblioteca, escuela infantil, escuela de música, centro de día, centro de mayores especializado y polideportivo con piscina cubierta, así como 260 plazas de aparcamiento para residentes).

El proyecto ganador fue el del arquitecto Gonzalo Moure, quien propuso un actuación protagonizada por el espacio público interior: un patio central ajardinado de 1.300 m² que relaciona las distintas piezas que lo forman. El arquitecto ha buscado soluciones que eviten una presencia masiva en una zona urbana muy densa, por lo que las fachadas se acristalan, permitiendo un recorrido visual a través de los diferentes volúmenes, y en parte se protegen con celosías cerámicas o de madera,  no se ocultan estructuras e instalaciones y el catálogo de materiales de gran calidad: hormigón y acero para la estructura; granito y madera para los suelos. A partir de hoy se puede visitar la exposición Solar Decathlon Europe (competición de casas edificientes) y Domusae (espacios para la cultura), con maquetas, láminas y proyecciones. Podéis ver un reportaje con una selección de las fotografías que realizamos ayer haciendo click aquí.

Todo teléfono de nueva generación ya lleva integrado navegador GPS y conexión a Internet, facilitando usar el móvil como un pequeño ordenador. Por este motivo, os mostramos algunas aplicaciones que pueden resultar la mar de útiles para arquitectos, ingenieros, diseñadores y demás profesionales relacionados con el sector de la construcción:

AutoCAD WS (Autodesk Inc.)

Ver, modificar y compartir tus archivos DWG con cualquier persona desde el lugar que deseas. Esta aplicación para dispositivos móviles le permitirá trabajar con dibujos de AutoCAD directamente en su smartphone o tablet con Android. Anota y revisa dibujos “in situ”, en reuniones o fuera de la oficina. Trabaja con versiones locales de sus diseños sin conexión a Internet y abra fácilmente en su dispositivo los archivos DWG, DWF y DXF que reciba como documentos adjuntos en correo electrónico. En definitiva, tener la libertad de llevar siempre tus diseños contigo, vayas donde vayas.

SketchBook Pro (Autodesk Inc.)

Aplicación profesional de boceto y dibujo que ofrece un conjunto de herramientas de dibujo bajo una interfaz de usuario intuitiva y simplificada. Como un bloc de notas digital, es ideal para hacer croquis de idea que poder guardar hasta volver al estudio o bien mostrar a clientes o técnicos en obra.

My Measures & Dimensions (Mobile Software)

Se trata de un aplicación para guardar y compartir las dimensiones de los objetos. Su funcionamiento es muy sencillo: sólo tienes que sacar una fotografía del objeto del que quieres guardar las dimensiones y añadir las dimensiones con flechas, ángulos y texto. Las medidas se guardan para poder consultarlas y compartirlas desde cualquier lugar.

Smart Measure Pro (Smart Tools Co.)

Útil aplicación que permite medir la distancia, altura, anchura y área de un objeto con el teléfono mediante trigonometría. Simplemente levántate y pulsa el obturador. El punto importante es dirigir la cámara a la base, no al objeto en sí. El mismo desarrollador posee herramientas relacionadas como sonómetro, brújula o regla que también pueden resultar muy útiles.

Buildings (Open Buildings Inc.)

Ofrece a turistas y entusiastas de la arquitectura una enciclopedia móvil para descubrir más de 40.000 edificios de todo el mundo. La aplicación mejora la experiencia mediante el uso de GPS para identificar su ubicación y destacar otros puntos de interés cerca a estos edificios. Una actualizada y detallada información que viene acompañada de imágenes y vídeos sobre edificios históricos y arquitectura moderna. Indispensable para encontrar y saber cómo llegar a un edificio, añadir fotos de la visita, hacer comentarios y compartir con tus amigos.

Rowan Newton, conocido artista street art londinense, aterriza por primera vez en Madrid, mostrando unas obras con una calidad excelente (el trato de los ojos nos enamoró). Rafafans presentó cuatro collages muy cuidados y sumamente elegantes, pero sin perder nunca ese halo urbano que caracteriza toda la exposición. Y, por último, Mr Trazo, joven artista manchego que está despegando con una fuerza mñas que respetable. Destacó en IV Asalto (Festival de Arte Urbano de Zaragoza), hecho que provocó que Metrópolis se fijara en él y le dedicara unos cuantos minutos de emisión.

Si estás por Madrid no te lo puedes perder. El día de la inauguración nos dejó muchas sorpresas (Rooms Art Uncovered, revista de arte de Londres que colabora con el proyecto, y Tunguska dj’s, que estuvieron pinchando durante toda la noche). Todo ello en uno de los espacios de moda de Madrid: Tipos Infames (hasta The Economist los nombró como el modelo de negocio que España debe apoyar para salir de la crisis, ahí es nada).

¿Qué más se le puede pedir a una exposición? Disfruta con el video, cedido nuevamente en exclusiva.

Pinche aquí para ver el vídeo

“Vamos, esto va de ilustración”
Espacio: Galería Tipos Infames
Fecha de cierre: 3 de marzo de 2012
Dirección:c/ San Joaquín, 3 (Malasaña, Madrid. España). Metro Tribunal
Horario de apertura: de lunes a domingo de 11.00h a 15.00h y de 17.00h a 22.30h
Entrada gratuita
Director y comisario: Adonay Bermúdez
Coordinador: Miguel Pérez
Imágenes cedidas por David GP

Ganador: Julio José Martos [jjose] (Chamartín, Madrid)

Hasta hace bien poco, los CDs eran el pan de cada día. Con el paso de los años, cada vez a un ritmo más frenético fuimos adoptando nuevas tecnologías que, hoy por hoy, son capaces de sonrojar al otrora venerado CD y dejarlo como un artículo del pleistoceno.

Fruto de la evolución de dispositivos, sistemas y puertos, algunas marcas adoptaron el estándar Firewire, impulsado, entre otros, por Apple. La realidad de este puerto de transmisión de datos de alta velocidad es una evolución de su versión anterior, el Firewire 800.

Todo este repaso histórico no vendría al caso si no fuera porque el producto que sorteamos, un disco duro de Western Digital (una de las marcas, dicho sea de paso, más fiables en este mercado), tiene un gran atractivo, y es su conectividad: dos puertos Firewire 800 (uno de ellos para conectar en serie varias unidades) y un puerto USB 3.0 con retrocompatibilidad.

Como puedes ver en las fotos que le hemos tomado, el diseño es increíblemente compacto y el acabado recuerda inevitablemente a la línea que siguen los productos de Apple de un tiempo a esta parte. Además, y esta es otra de sus grandes bazas, no requiere conexión a la red eléctrica. Y almacena 1Tb, ni más ni menos. Así es el Western Digital My Passport Studio, una joya que cabe en el bolsillo.

Si lo quieres, atento a las condiciones de participación:

1. Síguenos en Twitter, Facebook o nuestra newsletter
2. Has de ser residente en España
3. Escribe un comentario y cuéntanos tu experiencia con los discos duros externos
4. Puedes participar un total de 3 veces en días diferentes. Si retwitteas el sorteo sumarás una participación

El sorteo estará abierto hasta el 14 de marzo. ¡Suerte y a concursar!

Metamorfosis en el jardín. Obra de François Abélanet

La técnica del trampantojo creaba sobre los muros una extensión del espacio e invitaba a soñar. Según el Diccionario de la Real Lengua Española, trampantojo significa: “Trampa o ilusión con que se engaña a alguien haciéndole ver lo que no es” pero cuando la realidad ha perdido su sentido ¿cuándo podemos estar seguros de contemplar lo que de verdad es o debe ser?

La actualidad con sus mil caras es más que nunca caldo de cultivo de artistas que utilizan y combinan esta técnica, y con un sentido del humor ácido y no exento de crítica a nuestras ciudades cada vez más grises, nos muestra paisajes imposibles (o posibles, según se mire) sobre asfaltos y cemento, realidades ocultas en el paisaje, diseños geométricos e ironías que reflexionan sobre las consecuencias de un mundo que en realidad ya ha perdido la perspectiva.

Deformscape, del arquitecto Thomas Faulders, convierte un patio interior en un espacio escultórico y onírico con la ayuda de líneas sinuosas que recorren el espacio atraídas por fuerzas misteriosas que nacen del único elemento natural existente: un árbol.

Joshua Callaghan oculta con su trabajo los elementos no deseados que distorsionan el espacio público, así cajas de registros e instalaciones se convierten en parte del paisaje que les rodea, de tal forma que pasan de ser ignorados a ser protagonistas de la vía pública, siendo esta la mejor forma de hacerlos presentes para los viandantes.

El equipo Topotek sorprendió en el Xian Gardn Show con su propuesta The big dig, el proyecto propone que sea el visitante quien imagine qué sucede  o qué puede encontrar al final del gran agujero verde que se abre en el suelo.

En el sentido opuesto Zander Olsen, fotógrafa y artista de gran sensibilidad, dibuja en Tree Line con sus trucos visuales la presencia de lo que no se ve y está escondido en el paisaje, sus imágenes dibujan una segunda lectura de bosques y horizonte con una intensa poética visual.

Así se define a sí mismo Eugenio Recuenco, para nosotros, uno de los grandes fotógrafos de este país.

Después de llegar a todos los rincones del mundo, crear anuncios para las grandes marcas y tener una agenda repleta de clientes del más alto nivel, nos preguntamos qué supone esto para Eugenio. ¿Cuáles son tus metas a día de hoy? ¿Qué sueños te quedan por cumplir? Ninguno, nunca he tenido metas, me voy adaptando a lo que va saliendo por el camino. Tengo ilusiones de cosas que me apetece hacer, como una película, pero no es algo que tenga planteado. Mi meta es básicamente no quedarme estancado, cuanto más aprendes te das cuenta de que menos sabes. Y a nivel personal, ser feliz.

Háblanos de tus clientes, ¿tus obras parten de un encargo? He trabajado para muchos de los mejores, y al final te das cuenta de que todos son iguales, sólo que unos tienen más dinero que otros; unos más o menos malos, más o menos buenos… y sí, trabajo con encargos que al final hago míos. Cojo los que veo que puedo hacer una foto mía. A veces también hacemos al revés, una foto mía la vendemos para un encargo.

¿No echas de menos tener libertad a la hora de trabajar? Sí, y trato de hacer también mis propios proyectos, realmente tengo muchas más ideas de las que al final hago, muchas se quedan en el aire.

¿Quién está en tu lista de deseados para fotografiar? Me puede apetecer Karen Elson, por ejemplo, como modelo… pero solamente si es una tía guay a la que le apetece que la fotografíe yo. Es más importante que la gente esté involucrada en el proyecto que elegir qué persona participará en él.

¿Qué tienen tus modelos para serlo? Al correo electrónico nos llegan books todos los días, pero realmente con quien preferimos trabajar es con la gente que mejor se adapte y participe. Muchas veces lo hacemos con conocidos nuestros, gente del equipo, incluso mis hijos han salido en algún video. Elegimos antes el personaje y a partir de ahí al modelo; cuando no hay dinero cogemos lo que tenemos más a mano.

¿Qué siente Eugenio Recuenco, después de todo lo recogido, al ver su trabajo expuesto en una marquesina de autobús? Habitualmente nada, a veces te sorprendes porque la ves antes de cuando se supone que va ser publicada, pero nada más. Que una foto esté en una marquesina no significa que sea mejor, ni más importante. A veces la ves y te gusta, y otras veces estás deseando que la quiten ya, ¿sabes?

¿Alguna sesión favorita? Las dos últimas que he hecho me gustan, una de un banco… no me acuerdo ahora ni del nombre, y la de Rammstein para su último disco. Guardo mejor recuerdo de aquellos trabajos en los que el resultado está por encima de los medios que teníamos.

¿Recuerdas la sesión más dura? Hay muchas, porque las hay duras físicamente y duras psicológicamente. Físicamente… una que hicimos en Fuerteventura, estuvimos dos días en la playa con mucho calor y mucho aire, sin nada para refrescarnos, dormimos muy pocas horas… Y psicológicamente la última campaña de Naf Naf y una sesión que hice para Rochas. Son dos sesiones que fueron muy duras porque realmente no había un director de arte, había un pelele que no sabía lo que quería… necesito o bien que me dejen a mí, o bien que alguien dirija.

¿De cuántas personas te rodeas en cada sesión? Pues depende, muchas fotos son de viajes y suelo ser yo con otro asistente y un editor, que tiene a su vez su propio equipo; luego, casi todas las demás fotos están hechas en decorados, y la verdad es que entre la construcción de decorados, iluminación, modelos, estilistas, maquilladores, producción de retoque….puede haber unas 15 personas.

Dime una manía que tengas a la hora de trabajar. Siempre voy con ropa vieja, sea donde sea, aunque sepa que no me voy a manchar, siempre ropa vieja y gastada.

¿Desde cuándo viene esto, desde pequeño? ¡De pequeño quería jugar! Pasas de ser bombero a policía y a jugador de tenis, de fútbol… luego quise trabajar de reportero de guerra, diseñador de moda… pasé por muchas etapas, pintor, escultor, y terminé siendo fotógrafo. No sentí una vocación desde los 8 años, ni tenía una cámara desde pequeño. Cuando empecé no había internet, en cambio ahora es mucho más fácil, a los chavales les llega una cantidad de información increíble. Esto les da una cultura visual increíble, pero les resta exigencia.

¿Cómo ves la profesión de fotógrafo en España? Pues la veo bien. Es un mercado pequeñito y al ser así es más asequible en cierta medida. En Paris hay 20.000 fotógrafos y es más fácil abrirte camino, hay más oportunidades. Aquí es más pequeño y tienes menos mercado en el que entrar, pero al mismo tiempo es más fácil hacerte ver. Digamos que aquí es más difícil naufragar. Si te gusta y le pones trabajo y empeño, trabajo tienes; otra cosa es que quieras ser conocido, una estrella… eso es más complicado. Yo siempre digo lo mismo, si hubiese nacido en Nueva York, a lo mejor podría ser tan conocido como LaChapelle, pero si hubiera nacido en Marruecos probablemente estaría haciendo platos para los turistas, que es lo más artístico que podría permitirme. Tienes que intentar que tu trabajo sea bueno y que estés contento con él, independientemente de lo que te vaya a dar después. Yo nunca he hecho nada porque con eso vaya a conseguir algo o vaya a poder hacer otra cosa… que te reconozcan los demás no depende de ti.

¿Puedes adelantarnos algún proyecto que tengas en mente? Mmm… (risas, mira al editor) no, no, van surgiendo, sí me apetece hacer una película como he dicho antes, tengo guiones pero son cosas lejanas. Mis proyectos son trabajar y no estancarme, en definitiva.

¿Crees que el hecho de que una persona consiga vivir de lo que le gusta, cumplir sus sueños y llegar a donde se proponga depende de la suerte? ¿Hay que estar en el momento justo y en el lugar adecuado o es sólo cuestión de esfuerzo durante años? Todo depende de las circunstancias que le toquen a cada uno, como hablábamos antes. Si vives en Madrid tendrás unas oportunidades, si vives en Paris otras y en Nueva York otras… es verdad que puedes llegar a un punto máximo rápidamente si haces lo que otros te piden; así conseguirás ese reconocimiento del que hablábamos. Pero si de lo que se trata es de hacer algo a tu gusto y que tú elijas es más difícil y hay que trabajar mucho. Es como si te piden que hagas el color amarillo y a ti te gusta el verde; triunfarás si haces el amarillo, y te aplaudirán, pero tú mismo no estarás conforme o no considerarás tu propio triunfo hasta que no hagas el verde y consigas el reconocimiento de los demás por ello.

En solo tres ediciones JustMad se ha posicionado con fuerza, ridiculizando a un ARCO aburrido, evidente y obsesionado en mostrar un “producto vendible”: sin arriesgar. Salvable únicamente el archifamoso “Always Franco” de Eugenio Merino y poco más. En el lado contrario se encuentra JustMad: joven, fresco y con ganas de sorprender.

En primer lugar destacar su nuevo y perfecto emplazamiento (el parking del Hotel Silken Puerta América diseñado por Teresa Sapey), en segundo lugar el gran acierto en la unión entre diseño y arte y en tercer lugar la clara apuesta por lo emergente, incluyendo galerías de reciente apertura como la Galería Liebre.

Sería justo enfatizar a la Galería 3 Punts de Barcelona, la unión del escultor Samuel Salcedo con el dibujo de Sito Mújica es realmente admirable. Más que recomendable es la instalación de Rosana Antolí con Guillermo Martín Bermejo en AranaPoveda, ciertamente mágica. Además, las miniaturas de Javier Calleja, el magnífico trazo de Moisés Mahiques en Fernando Pradilla, las fotografías de Paco & Manolo y, sobre todo, la perfección pictórica (y rosa) de Manuel Antonio Domínguez, de sobresaliente con flechita hacia arriba.

Un JustMad cargado de artistas españoles y que se olvida de “arte = elitismo”. ¿A qué esperas para ir? Solo es hasta el 19 de febrero.

JustMad

16-19 de febrero 2012
De 11.00 a 20.00h
Hotel Silken Puerta América
Avenida de América, 41 (Madrid)
Imágenes de Ana López Puertas para CYAN mag

Tú, igual que yo, vives en un mundo al borde del colapso, en el que lo superfluo es ahora prescindible y la doctrina es el recorte. Y a fin de cuentas la apariencia es lo menos necesario, y por extensión el diseño tampoco lo es. Esta opinión, tan legítima como irreal, es en parte responsabilidad de nosotros, los diseñadores, que a menudo no hacemos el esfuerzo de transmitir el sentido de nuestro trabajo y nos vendemos, quien más o quien menos, con relativa facilidad.

Sin embargo, la solución a este paradigma de incertidumbre y crisis de valores es la generación de ideas. Ideas en el mundo real, más allá de las divagaciones de organismos supranacionales que juegan al ensayo con los ciudadanos a quienes representan. Ideas capaces de despertar conciencias, crear empresas y revitalizar el sistema productivo. Ideas que sean el producto de un profundo análisis. Una de las frases que los diseñadores repetimos a menudo es aquella que reza que el buen diseño es aquel que no se percibe, y de eso se trata.

Para un ciudadano cuyos problemas diarios no se miden en píxeles ni en porcentajes de tintas, el buen diseño pasa desapercibido. Tanto, que sólo se habla de él en los casos en que brilla por su desgarradora cutrez. Que no son pocos, por cierto. Llegados a este punto, querido lector, quiero que sepas algo. El diseño es parte de tu vida de la misma forma que es el transporte o los medios de comunicación. Están ahí, los damos por hecho, pero si faltasen el mundo en el que vivimos sería un desastre. El diseño es psicología, es atención, es experiencia y sensación; es, en el fondo, un conductor de mensajes, un transformador de información, un intermediario entre el mensaje y el receptor.

Y esto, explicación mediante, es mucho más que apariencia.