En la variedad está el gusto, y la ilustración es, sin duda alguna, uno de los campos del diseño más versátil y cambiante. Hemos elegido a personas cuyos estilos son antagónicos entre sí para que, partiendo del tema ‘Celuloide’, plasmen una manera de entender el dibujo y la ilustración desde una base común.

Christina Ricci (Albert Madaula)

Gordon Levitt (Albert Madaula)

Robert Pattinson (Albert Madaula)

Kirsten Dunst (Albert Madaula)

Louis Garrel (Albert Madaula)

Estudio Babitas

Estudio Babitas

Estudio Babitas

Donacio

Twiggy (Tom Vogart)

Aquellos que ejercemos profesiones relacionadas con el diseño, sea cual sea la especialidad, solemos dedicarnos a éstas por vocación, por satisfacción personal y desde cierta perspectiva egoista… tengo que compartir con el mundo lo que tengo dentro. Es necesaria una gran dosis de amor propio para considerar que tus ideas pueden gustar al público, ya sean éstas en forma de producto, logotipo, página web, edificio… etcétera, aunque, de la misma manera, es todo un reto personal enfrentarse a un papel en blanco con el objetivo de transformarlo en algo de valor para las personas.

Sin embargo, el diseñador no puede perder la perspectiva de que trabaja para el público y no para sí mismo, o corre el riesgo de cometer el grave error de crear por y para su satisfacción personal, perdiendo la perspectiva que se le supone y dejando de lado en el proceso detalles que separan un gran trabajo de uno mediocre. Obviando el principio fundamental en el diseño que dice que La forma sigue a la función, y nunca al revés. Ejemplos en este sentido, abundan en todos los ámbitos relacionados con la creatividad y flaco favor le hacen a la profesión.

Por otra parte, y por desgracia, la industria suele recurrir a los profesionales por el nombre, valorando la firma por encima del talento y vinculando directamente al diseñador con la estrategia de marketing empresarial, cuando el sentido práctico del diseño se debería vincular a un departamento de I+D.

El diseñador no es el que ha de dar valor a una firma, si no su trabajo, de lo contrario se frivolizan estas profesiones y se alejan de su objetivo último entrando en un terreno pantanoso donde se difumina la separación entre el diseñador y el artista.

Foto: Flickr

Si estás aquí, seguramente sepas lo que es el MAD; pero, por si has llegado de rebote, este es el encuentro anual de referencia para diseñadores, creativos, estudios, agencias de publicidad interactiva y agencias de motion graphics, que se celebra en el Palacio de Congresos de Madrid el 13 y 14 de abril. Dos días intensivos de conferencias y diferentes masterclass que brindarán a todos los participantes la oportunidad de escuchar e interactuar con los mejores pensadores, diseñadores y creativos, tanto nacionales como internacionales.

Algunos de los ponentes de esta edición serán Stefan Sagmeister, Cuban Council, Nando Costa y Randy J. Hunt. Si no quieres perdértelo, puedes comprar tus entradas aquí o participar ahora mismo en nuestro sorteo.

Sorteamos dos entradas para los dos días + Masterclass. Una oportunidad única para asistir a todo lo que ofrece el Mad y estar en contacto con las referencias creativas del momento. Para participar debes seguir los siguientes pasos:

1. Síguenos en Twitter, Facebook o nuestra newsletter
2. Has de ser residente en España
3. Escribe un comentario y cuéntanos tu experiencia con el MAD
4. Puedes participar un total de 3 veces en días diferentes

El arquitecto Bernhard Leitner es considerado un pionero en el arte de la instalación sonora. Sus esculturas, a las que se refiere como Sound-Space Objects, son el resultado de un largo y complejo proceso que conlleva el estudio de las frecuencias, volúmenes, movimiento o cómo afecta la postura corporal a la percepción acústica.

Uno de sus proyectos más conocidos, Le Cylindre Sonore (1984) construido en el parque de La Villette de París, se enmarca dentro de una arquitectura experimental que cuestiona los límites inmateriales del espacio; éstos quedan aquí definidos mediante el sonido.

Christopher Janney, arquitecto por la Universidad de Princeton, máster en Arte Ambiental por el MIT y percusionista, lleva tres décadas trabajando sobre el concepto de la instalación interactiva permanente. Sus obras, que define como Urban Musical Instruments, van desde las  Musical Stairs  (a las que dedicó su tesis en 1978) a los Sonic Forests;  estos conjuntos de “árboles” de aluminio contienen luces y altavoces que son activados mediante sensores fotoeléctricos cuando detectan movimiento.

En su recientemente publicado libro retrospectivo, The architecture of the air, Janney declara:

Estoy interesado en crear una hiperrealidad – un lugar donde una persona sea consciente de estar en su entorno habitual, pero cuyos elementos han sido intensificados o alterados- para invitar a una experiencia diaria más interesante, así como para luchar contra la idea de la alienación urbana.

Intervención reciente de Tonkin Liu Architects, el espectacular Singing Ringing Tree (Crown Point, Burnley, 2006) es una estructura de tres metros de alto que aprovecha los vientos del oeste para emitir curiosas melodías solo audibles en las distancias cortas.

Pinche aquí para ver el vídeo

En 2007 la escultura ganó el Premio Nacional a la excelencia arquitectónica del RIBA (Royal Institute of British Architects).

The Funnel Wall de Mohamed Hamada es un sistema que, unido a la fachada de este edificio de Dresde, transforma los días de de lluvia en atractivas experiencias sensoriales para quienes pasean por el Neustadt Kunsthofpassage.

En otro orden de cosas, stadt:klang – urban:sound es un proyecto interdisciplinar que combina arquitectura, música y vídeo; centrado en las interacciones entre espacios públicos, provoca un cambio temporal en la manera de utilizarlos.

La ciudad se convierte así en un laboratorio de experimentación musical: diversos objetos o elementos (fachadas, mobiliario urbano, pavimentos, etc.) son seleccionados y transformados en instrumentos. El resultado, sorprendente:

Y es que  estamos continuamente rodeados de sonidos que merece la pena detenerse a escuchar.

"Concierto del Mar” (1967), Tadeusz Kantor

Una vez más, la imaginación y la creatividad superan a la técnica y los medios económicos.

© Cristóbal Fortúnez

El ilustrador Cristóbal Fortúnez es autor de uno de los blogs más divertidos y ácidos de cuantos se han decidido a documentar el reverso tragicómico de lo que Popy Blasco ha dado en llamar Generación Post-Windsor. Seguidores como somos de su página Fauna Mongola de Madrid nos decidimos a hacerle una entrevista con la intención de que fuese lo mas estrafalaria posible, así que le hemos retado a responder a un cuestionario Superpop.

¿Estamos ya a tope de guay? ¡Pues adelante!

1. Estás en un concurso de televisión y tienes que elegir una de las siguientes puertas, ¿cuál es la tuya?
a. ¡Un super viaje al Caribe!
b. ¡Un viaje al Espacio en uno de los cohetes de la NASA!
c. ¡Un millón de euros!¡Pasta a tope para lo que quieras!

¡Me quedo con el millón de euros! No me gusta que nadie me diga lo que tengo o no tengo que hacer con mi dinero. El millón de da para ir al espacio y volver varias veces.

© Cristóbal Fortúnez

2. Te has colado en un cuento para niños, ¿de qué va el tuyo?
a. ¡Es de lo más romántico! Princesas, príncipes azules y brujas malas
b. ¡Es lo más de lo más!Rollo cuento musical, ¡no dejo de cantar y bailar!
c. Es super divertido, hay animales que hablan y pasan cosas super graciosas

Sin lugar a dudas… ¡el de los animales que hablan! Pasan cosas super cómicas todo el rato y me llevo buenos golpes, caídas graciosas y eso, pero al final del cuento todos nos reímos y brindamos con Champín, mis amigos, los animales y yo.

© Cristóbal Fortúnez

3. Si pudieras cambiar cambiarte por un día por uno de estos famosos, ¿cuál sería?
a. Demi Lovato
b. Miley Cyrus
c. Kristin Stewart

¡Pero si yo pensaba que Miley Cyrus y Demi Lobato eran la misma persona! Veo en Google que no es así… me cambiaría por Miley, que me recuerda a Kelly Kapowsky de Salvados por la Campana. Era una chica que me gustaba mucho y tenía mucho estilo

© Cristóbal Fortúnez

4. ¿Cuál de estas chicas sería tu pareja ideal para un baile de disfraces?
a. Pamela Anderson
b. Miley Cyrus
c. Leticia Sabater

Pamela Anderson es una choni triste y absurda, y Leticia Sabater sólo necesita la goma de la careta, así que volvería a elegir a Miley. ¡Iríamos disfrazados de Tortugas Ninja o de los Warriors!

© Cristóbal Fortúnez

5. ¿Qué SUPERPODER querrías tener?
a. Ser super guapo, !estilazo total¡
b. ¡Tendría una voz increíble!¡Cantante de Éxito!
c. Sería super buen actor, ¡de Oscar!

Super cantante… como Miley Cyrus por ejemplo.

© Cristóbal Fortúnez

6. Imagínate que la chica que te gusta es TOPE FAN de los deportes de riesgo. ¿Te apuntarías al mismo para estar más cerca de ella?
a. Pues claro, soy TOPE ATREVIDO
b. Ni muerto.Una cosa es estar enamorado y otra loco como una cabra
c. Pues depende de lo que me guste la chica

Escojo la C, !y añado que para mí un deporte de riesgo real sería quedarme un domingo tirado en el sillón viendo películas como Noviembre Dulce o Un paseo para recordar!

© Cristóbal Fortúnez

7. ¿Te sueles arreglar mucho cuando quedas con una chica?
a. Me paso semanas eligiendo el Look con mis amigas, y vamos, ¡no voy a la pelu de milagro!
b. Me gusta ir más arreglado de lo normal, pero sin dejar de ser yo
c. Pues voy como siempre, quiero qu eme conozca como soy realmente

La b, no me gusta crear expectativas que luego no puedo o no quiero cumplir. El secreto de la comodidad en esta vida es aprender a NUNCA sentar precedentes absurdos.

© Cristóbal Fortúnez

Última pregunta. ¿Cuánto tiempo crees que debemos dejar pasar entre  la primera cita y la segunda?
a. ¡Un segundo!
b. Al menos un par de días
c. Cuando los dos decidamos.

Lo que dure la resaca…

La película documental de Jason Cohn y narrada por James Franco es sobre ellos, pareja mítica del diseño y la arquitectura con los que todos soñamos. Charles y Ray Eames son indescriptibles, maravillosos como equipo laboral, comprometidos en lo sentimental.

Eames: the Architect and the Painter narra los inicios de Charles, sus colaboraciones con Eero Saarinen, la lucha por conseguir algo mejor. El documental hace especial hincapié en la famosa silla inicial de Charles y Eero, motivo del origen de su prestigio (aunque no era más que un prototipo imposible de fabricar), y que fue hecha y rehecha por Charles una vez separados hasta llegar a su versión definitiva.

Por otro lado, el documental habla del estudio donde se desarrollaron todos esos prototipos (901), inventos y maravillas del mobiliario que han hecho seguramente del siglo XX el más ergonómico. Desde las primeras impresiones que causaba el estudio, todos los que pasaron por ahí, cómo se trabajaba, y quién obtenía los honores. Hay también espacio para hablar de la incorporación del plástico y los moldes en el mobiliario de los Eames, y la revolución que en general causaron sus proyectos. Desde un punto de vista más sociológico, cabe destacar el clásico concepto de la gran mujer detrás de cada gran hombre, y cómo Charles siempre quiso sacar a la luz a Ray. Y adentrándonos en temas más personales, detallan su relación (algo completamente desconocido hasta el momento) y progresión.

Por muy conocido que sea su trabajo, el documental no deja de sorprender por su contenido, si bien existen momentos prescindibles, edulcorados y con pretensiones exageradas. Dejamos el trailer para los interesados. Un documento imprescindible

Pinche aquí para ver el vídeo

El curso trata temas como la introducción al ecosistemas MAC OS, herramientas de programación, metiéndose de lleno en el aprendizaje del lenguaje Objetive-C, XCode, anatomía y análisis de una aplicación. El profesor-tutor es Javier San Juan, desarrollador con mucha experiencia en entorno iOS y que os ayudará en la creación de vuestra aplicación.

Más información en www.gametopia.es/iphone_online

Nos ha tocado vivir una época difícil en la que, cada día, las noticias relacionadas con la economía son protagonistas en los medios de comunicación, hasta la saturación. Florecen los debates y las tertulias donde se expresan opiniones de toda índole, se analizan las medidas adoptadas por los gobiernos y se expresa el apoyo o el rechazo hacia ellas. Sin embargo se echa de menos algo tan importante como es la aportación de nuevas ideas.

Son las disciplinas relacionadas con la creatividad y la innovación las que mejor pueden ayudar a los países (y más importante, a personas y empresas) a salir de este estado de crisis y pesimismo. En este ámbito, el diseño puede adquirir un papel protagonista pues da forma a la creatividad, aporta diferenciación y valor añadido (del que algunos sólo se acuerdan por el impuesto que lleva su nombre) y persigue democratizar las innovaciones, convirtiendolas en productos y servicios al alcance del público. La industria debe modernizarse y apostar por la innovación constantemente, no sólo por necesidad si no por filosofía y vocación.

Cuando se habla de la crisis global, se obvia que hay muchos países que no están sufriéndola de forma tan grave. Japón, Corea del Sur, Singapur o, en Europa, los países del norte (por nombrar algunos) continúan creciendo como si la cosa no fuese con ellos. Son modernos, altamente industrializados y especializados en ofrecer al mundo productos competitivos, adaptados a los tiempos e innovadores. En estos países, el diseño es una profesión de prestigio, la creatividad es una cualidad muy valorada y la innovación es algo inherente al pequeño, mediano y gran empresario.

Sin duda esta es una solución a largo plazo, pues requiere cambios muy profundos, pero el mundo gira en esa dirección. ¡Es la hora de la Creatividad!

Nosotros, que no somos muy de tauromaquia, tenemos un dilema con este asunto. Por un lado, lo de cortarle la cabeza a un pobre animal, como que no lo vemos. Por otro, sustituir esta tradición de cuestionable moralidad por una alegoría que puede ser hasta burlona, nos gusta.

Y en esas estamos, valorando esta pieza como una obra de diseño industrial de incuestionable originalidad que nos presentan nuestros amigos de Curiosite. Si eres de los que puede verlo como un cambio de costumbres, una burla o un simple ornamento que te gustaría tener colgado en el salón, enhorabuena, porque te ofrecemos la oportunidad de hacerte con ella.

Además, te garantizamos una experiencia al más puro estilo Ikea montándola. Pero en versión divertida, lo prometemos, que no hay tornillos ni tuercas que puedan perderse.

Atención a las condiciones de participación:

1. Síguenos en Twitter, Facebook o nuestra newsletter
2. Has de ser residente en España
3. Escribe un comentario contándonos cómo ves el asunto. ¿Dónde la pondrías si te tocase?
4. Puedes participar un total de 3 veces en días diferentes

NOTA: Si retwitteas este sorteo en Twitter, tu participación sumará un punto extra (contará como una nueva participación)

El sorteo estará abierto hasta el 16 de febrero.

Si bien no es una retrospectiva, A Bigger Picture recoge algunos de los primeros trabajos del artista, en los que ya se aprecia su interés por el paisaje. El resto de las obras expuestas, a menudo de gran formato,  han sido creadas especialmente para la muestra.

"Woldgate Woods, 21, 23 & 29 November 2006" / Óleo sobre lienzo, 182 x 366 cm / Fotografía: Richard Schmidt

"The arrival of spring in Woldgate, East Yorkshire" (2011) / Óleo sobre lienzo, 365.8 x 975.4 cm / Fotografía: Jonathan Wilkinson

A lo largo de su extensa carrera, Hockney ha empleado multitud de técnicas, entre las que destacan la pintura, el dibujo, la litografía, la escenografía, la fotografía o el collage. Quienes visiten la exposición se encontrarán también con esta espectacular instalación compuesta por la unión de 18 pantallas que nos muestran un paisaje cambiante con el paso de las estaciones.

"Nov. 7th, Nov. 26th 2010, Woldgate Woods, 11.30 am and 9.30 am" / Imágenes fijas

Afortunadamente, sus más de 70 años no le han hecho perder la curiosidad, y Hockney continúa explorando las posibilidades que ofrecen las tecnologías más avanzadas. Si el pasado año nos sorprendía con sus Fresh Flowers en el Royal Ontario Museum (donde se exponían 200 obras realizadas con iPhone y iPad), en 2012 continúa su andadura. Fiel defensor del iPad como medio de expresión, ha llegado a declarar:

“Muchos artistas habrían reaccionado ante el iPad, Tiepolo, Van Gogh. Hay desventajas, como la pérdida de resistencia -parte del dibujo con lápiz es conocer la resistencia del papel-, pero las ventajas las superan con creces“.

Buena muestra de su dominio de esta herramienta son las 50 obras creadas con ella que ahora se exponen.

"The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011- 2 January" / Dibujo en iPad impreso sobre papel, 144.1 x 108 cm

"The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011- 12 April" / Dibujo en iPad impreso sobre papel, 144.1 x 108 cm

A Bigger Picture promete ser una de las más multitudinarias (y polémicas) exposiciones del año. Podréis visitarla entre el 21 de enero y el 9 de abril en la Royal Academy de Londres, o entre el 15 de mayo y el 30 de septiembre en el museo Guggenheim de Bilbao.

El jueves, 26 de enero, a las 19:00 en el Cine Capitol de Madrid (Gran Vía 41, metro Callao). Como siempre, gratis hasta completar aforo.

Estos son los cortos nominados, de los que podremos disfrutar:

Nominados en la categoría de Animación:

ELLA
DIGITAL  / COLOR / 16:9 / 19’ / DOLBY DIGITAL

En Palma de Mallorca, a través de la inocencia de un niño de 5 años y de las casualidades de la vida, un viejo indigente afroamericano, revive las causas de su vida sin sentido remontándose 45 años atrás en Nueva York. Todo ello hace que su vida cambie de rumbo para encontrar, por fin, la felicidad perdida.

Guión y dirección: Juan Montes de Oca
Productor: Universidad de Islas Baleares
Montaje: Juan Montes de Oca
Sonido: Rubén Pérez
Música: Rubén Pérez y John Tirado

ZEINEK GEHIAGO IRAUM
DIGITAL / COLOR / 16:9/ 12’ /DOLBY DIGITAL

Un peligroso juego infantil trastoca la vida de Ander y de su familia para siempre.

Guión y dirección: Gregorio Muro
Productor: Gregorio Muro
Dirección de arte: Mikel Louvelli
Montaje: Alatzne Portu
Sonido: José Luis Rubio, Koldo Corella
Música: Txus Aranburu

BIRDBOY
35 MM / COLOR / 1:1,85 / 13’ / DOLBY DIGITAL

Un terrible accidente industrial cambia para siempre la vida de la pequeña Dinki. Ahora puede que su destino penda de las alas de su excéntrico amigo BIRDBOY, un joven marginado que se oculta en el bosque, abandonado a sus fantasías…

Guión y dirección: Pedro Rivero y Alberto Vázquez
Productor: Abrakam Estudio, Postoma Studio, Cinemar, Uniko.
Dirección de producción: Pedro Rivero, Guillermo Represa.
Montaje: Iván Miñambres
Sonido: Cinemar Films
Música: Suso Saiz

ROSA
DIGITAL  / COLOR / SCOPE / 9′ / DOLBY DIGITAL

Rosa es un cortometraje de animación situado en un mundo post-apocalíptico donde toda vida natural ha desaparecido. Entre la destrucción despierta Rosa, cyborg parte del proyecto Kernel, el último intento de la raza humana para salvar el ecosistema terrestre. Rosa pronto descubrirá que no es el único ente que ha despertado y deberá luchar por su supervivencia.

Guión y dirección Jesús Orellana
Productor: Jesús Orellana
Dirección de producción: Jesús Orellana
Dirección de fotografía: Jesús Orellana
Montaje: Jesús Orellana
Sonido: Jesús Orellana
Música: Jesús Orellana

Nominados en la categoría de Documental:

NUEVOS TIEMPOS
35 MM / COLOR / 1:1,85  / 17’ / DOLBY

Kine e Ali son dos jóvenes senegaleses con un mismo sueño: fundar una familia. Pero  todo sueño implica un riesgo y cada uno lo afrontará a su modo.

Guión y dirección: Jorge Dorado
Productor: Eva Marciel y Jesús Corredera
Dirección de producción: Eva Marciel
Dirección de fotografía: Rita Noriega
Montaje: J. Daniel Sanz
Sonido: Álvaro Lopez-Arregui
Música: Ismael Satari

ALMA 
DIGITAL  / COLOR / 1:1,85 / 30′ / DOLBY 5.1

Una historia optimista que pone en primer plano lo que realmente importa de la vida. El alma no enferma, se transforma… Mikel, un joven de 34 años que padece ELA, con su mujer Rosana y su hija Anne, nos enseña a disfrutar de las pequeñas cosas.

Guión y dirección: Jose Javier Pérez Prieto
Productor: Carlos Regidor
Dirección de fotografía: Francisco Muñiz
Montaje: Daniel Brylka
Sonido: Jose A. Manovel, Juan J. Mulero y Miguel
Música: Pablo Cervantes

REGRESO A VIRIDIANA
DIGITAL  / COLOR / 16:9 / 26’/ DOLBY DIGITAL

Monique Roumette revive los momentos que pasó al lado del genial director aragonés: “Fue un regalo que me cayó del cielo, si se puede decir cielo hablando de Buñuel. Yo lo imaginaba como un monstruo sagrado. La tímida estudiante, sin embargo,  se encontró con una persona amable y cortés.

Dirección: Pedro González Bermúdez
Guión: Juan Zavala y Pedro González Bermúdez
Productor: Domingo Corral
Dirección de producción: María José Bacallado
Dirección de fotografía: Raúl Cadenas
Montaje: Pedro González Bermúdez
Sonido: Emilio López Alemán
Música: Guillermo Farre

VIRGEN NEGRA
DIGITAL  / COLOR / 1:1,85 / 24′ /DOLBY 5.1

“Virgen negra”, un preciado tesoro. En Mozambique, la vida sexual de muchas mujeres comienza cuando son obligadas a casarse a los 10 años. O con el abuso sexual en las escuelas.

Guión y dirección: Raúl de la Fuente
Productor: Amaia Remírez y Haurralde Funsazioa
Dirección de producción: Amaia Remírez
Dirección de fotografía: Raúl de la Fuente
Montaje: Raúl de la Fuente
Sonido: Ernesto Santana
Música: Mikel Salas

Nominados en la categoría de Ficción:

MEINE LIEBE
35 MM / COLOR / 1:2:35 / 18’ / DOLBY

Meine Liebe es la historia de un hombre que se debate entre el compromiso de hacer lo que desea y el impulso de hacer lo que le resulta más cómodo.

Interpretes: Ginés García Millán, Teresa Hurtado de Ory, Manolo Solo y Eva Rufo
Dirección: Ricardo Steinberg y Laura Pousa
Guión: Laura Pousa y Ricardo Steinberg
Productores: Ricardo Steinberg y  Laura Pousa
Dirección de fotografía: Mischa Lluch
Dirección de arte:
Montaje: María Steinberg
Sonido: Antonio Mejías

EL BARCO PIRATA
35 MM / COLOR / 1:1,85 /  20’ / DOLBY

Es 5 de enero. David ha pedido a los Reyes Magos un barco pirata y su padre, a punto de ingresar en el paro, les ha querido ayudar con los pocos ahorros que tiene. Lo malo es que los Reyes tampoco son perfectos, y que los deseos no siempre se cumplen.

Intérpretes: Alberto San Juan, Petra Martínez, Antonio de la Torre, Raul Arévalo, Juan Vinuesa, Font García y Dylan Figueroa
Dirección: Fernando Trullols
Guión: Fernando Trullols y Pepe Combalía
Productor: Arturo Méndiz
Dirección de producción: Víctor Trigueros
Dirección de fotografía: Daniel Aranyó
Montaje: Frank Gutiérrez
Sonido: Jesús Espada
Música: Arnau Bataller

MATAR A UN NIÑO
35 MM / BLANCO Y NEGRO / 1:1,85 / 9´/ DOLBY SR

Es domingo. Es el despertar feliz de un día desgraciado. A las diez en punto, un niño feliz va a morir.

Matar a un niño

Intérpretes Roger Princep, Cristina Marcos, Róger Álvarez y Manolo Solo
Dirección José Esteban Alenda y César Esteban Alenda
Guión: José Esteban Alenda, César Esteban Alenda y Victoria Ruiz
Productores: José Esteban Alenda y César Esteban Alenda
Dirección de producción: Néstor Anaya y Amaya Izquierdo
Dirección de fotografía: Tom Connole
Dirección de arte: Elvira Germán y Esther Nazarías
Montaje: César Esteban Alenda
Sonido: Javier Cepeda
Música: Sergio de la Puente
Vestuario: María Teresa Rodríguez

EL PREMIO
35MM / COLOR / 1:1,85 / 16´/ DOLBY SR

Pilar y Manuel se preparan para lo que debería de ser una noche de celebración y glamour. Debería. Pero llevan demasiado tiempo barriendo su relación bajo la alfombra roja…

Intérpretes: Pilar Castro y Luis Zahera
Dirección: León Siminiani
Guión: León Siminiani
Productores: Koldo Zuazua, Daniel Sánchez Arévalo, León Siminiani
Dirección de producción: Lara Tejela
Dirección de fotografía: Alfonso Postigo
Dirección de arte: Laia Ateca
Montaje: David Pinillos
Sonido: Simón Pérez y Pedro Barbadillo
Música: Guillermo McGill
Vestuario: Rafael García

Y así ha sido; Yayoi Kusama, una artista japonesa que cuenta con un amplio reconocimiento dentro y fuera de su país, ha desarrollado un proyecto interactivo de divulgación para niños, ubicado en la Galería de Arte Moderno de Brisbane (Australia). Esta recrea un entorno doméstico y estándar australiano, con muebles y ornamentación de origen local. Con una particularidad, todo es blanco. Sin excepciones, desde el primer cojín hasta la última pata. Un lienzo en blanco listo para ser coloreado.

Los encargados de dar vida al lienzo fueron los visitantes de la exposición, especialmente los niños, aquellos que no conocen límites ni se preocupan por ellos. Y la pintura fueron miles de pegatinas circulares de colores. Se trata de una obra más que sugerente, de base simple y con el potencial dinámico que sólo una instalación efímera puede tener.

Esta fantástica película, que se estrena el 20 de enero en España, está basada en esta novela de Kaui Hart Hemmings, de la que sorteamos tres copias. Si eres de los que piensan que rara vez la película supera al libro, es tu ocasión. The New Yorker dijo de ella que es “descaradamente cómica” y que el autor “encauza con virtuosismo la voz de un desconcertado héroe de mediana edad”.

Antentos a las condiciones de participación:

1. Síguenos en Twitter, Facebook o nuestra newsletter
2. Has de ser residente en España
3. Escribe un comentario hablando del reparto o de tu visión sobre las adaptaciones de novelas en la gran pantalla
4. Puedes participar un total de 3 veces en días diferentes

NOTA: Si retwitteas este sorteo en Twitter, tu participación sumará un punto extra (contará como una nueva participación)

El sorteo estará abierto hasta el 2 de febrero.

Uno de los motivos por los que el flagelo de la crítica no descansa es por la propia naturaleza de su retrospectiva. En ella se exponen más de 300 obras de su multitudinaria serie de spot paintings, una vorágine de puntos de colores producidos en masa por los asistentes de Hirst, hecho que nadie niega y que tampoco parece restarle valor en el mercado. Y aunque está claro que vista una obra, vistas todas, a su favor diremos que su apuesta no difiere mucho de la manufacturación artística que fue lema de Warhol durante la mayor parte de su carrera. Hirst, sin inventar nada nuevo, nos traslada con esta maniobra de marketing a los tiempos del artista como personaje, algo que al parecer nunca falla cuando hay millones de libras en juego.

Volviendo a los tópicos, Hirst, aparte de enfant terrible, ha demostrado talento como artista atormentado, rockstar (o más bien diva) y líder espiritual de una generación de brillantes artistas, los llamados Young British Artist, un monstruo liderado por Hirst y Tracy Emin al que Charles Saatchi alimentó en sus comienzos. El idilio mercantil del publicista/coleccionista con Hirst fue uno de los más sonados de los noventa hasta su escisión, en la que Hirst, fiel a su pensar las cosas después de decirlas, le acusó de “únicamente reconocer el arte con su cartera”. Aun así, prevaleció el respeto, incluso cuando el almacén de Saatchi ardió y setenta obras de Hirst perecieron en el incendio.

Con o sin Saatchi, Damien Hirst tiene en su haber un premio Turner (1995) y numerosas obras que ya forman parte del imaginario colectivo, algunas tan icónicas como The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, el tiburón preservado en formaldehído; o For the Love of God, el cráneo humano con 8,601 diamantes incrustados. Obras que reúnen sus principales filias, desde su obsesión por la muerte a la búsqueda de un título que no pase desapercibido. Si algo ha demostrado Hirst desde su juventud es facilidad para venderse y hacer dinero hasta con sus pinturas, vapuleadas por una crítica siempre al acecho que no dudó en hablar de “involución”, “falta de habilidad” y “obras terribles”.

Foto: Rob McKeever (cortesía de Gagosian Gallery)

En cualquier caso, más que artista o fuente de dinero, Hirst es un superviviente. Nunca conoció a su padre y a los 12 vio cómo su madre se divorciaba de su padrastro. Su acceso al mundo del arte fue complicado, con el rechazo de varias escuelas (entre ellas St. Martins) y una vez alcanzado el éxito, se dejó llevar por los excesos, teniendo a la cocaína como musa y un carácter irascible como tarjeta de presentación. Pero, como él mismo dice, “necesitas un gran ego para ser artista y lidiar con las críticas de mierda”, que no siempre lo fueron, pero sí han ido en aumento con el paso de los años. Hirst ya no cuenta con el talento de ataño, pero, en cambio, ha ido a más como empresario. Ahora puede decirse que lleva una vida equilibrada (a partir de la muerte de Joe Strummer, uno de sus mejores amigos), está felizmente casado y tiene tres hijos a los que no les hará falta nada mientras su padre siga firmando obras en las que no ha participado.

Valiente desfachatez o irónica genialidad, siempre quedará la duda. El propio Hirst asegura que no cree en los genios. Para él una cuestión de agallas y libertad, una búsqueda y un aprendizaje. “Esa es la grandeza del arte, cualquiera puede hacerlo si realmente cree en ello.”

DAMIEN HIRST, "Spot Painting", 1986